Alain Paiement est né à Montréal en 1960, où il vit et travaille actuellement, après avoir passé plus de dix ans en Europe. Il est professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal.
Sa pratique artistique a évolué entre peinture, installation, photographie et vidéo, avec un intérêt continu pour la géographie et les procédés cartographiques. Deux principaux ensembles d’œuvres ont caractérisé sa production à ce jour : des sculptures photographiques représentant des espaces architecturaux, basées sur la transformation de la sphère optique (1986-2000) ; des mappings photo-cartographiques, vues aériennes improbables d’espaces domestiques et publics, entre mise à plan (1996-2004) et projection tridimensionnelle (2005-2013).
Ses recherches ont aussi donné forme à des interventions architecturales; des photographies d’êtres, de choses et de situations innombrables; des assemblages numériques basés sur des procédés d’échantillonnage; des plans fixes en vidéo et, plus récemment, des abstractions picturales inspirées par la génétique et basées sur des mixages et tessellations de motifs ornementaux. La plupart des projets portent sur les relations entre des structures ordonnées et des phénomènes chaotiques, à diverses échelles, entre le point de vue satellitaire et celui du macro-photographe.
Le travail actuel cherche à redéfinir les phénomènes temporels par l’image. En vidéo et photographie, les sujets sont fluides, éphémères, en transition ou singulièrement marqués dans le temps. Les images interprètent la réalité observée au moyen de découpages, balayages, surimpressions, juxtapositions non synchrones, re-mappings, fausses stéréoscopies et boucles infinies.
Alain Paiement was born in Montreal in 1960, where he currently lives and works, having spending over a decade in Europe. He is a professor at the School of Visual and Media Arts at the University of Quebec in Montreal.
His practice has evolved between painting, installation, photography and video, with a continuous interest in geography and mapping processes. Two main groups of works have characterized its production to date: photographic sculptures of architectural spaces, based on the transformation of the optical sphere (1986-2000); photo-mappings, improbable aerial views of domestic and public spaces between plane (1996-2004) and three-dimensional projection (2005-2013).
His research has also given shape to architectural interventions; photographs of persons, things and countless situations; digital montages based on sampling methods; static shots in video and, more recently, painterly abstractions inspired by genetics, based on tessellations and ornamental motifs. Most of his projects focus on the relationship between ordered structures and chaotic phenomena at various scales, from the satellite point of view and that of the macro-photographer.
The actual works try to redefine the temporal phenomena through images. In video and photography, subjects are fluid, transitory, transitional or singularly marked in time. Images interpret the observed reality through cutouts, scans, overlays, non synchronous juxtapositions, projections, re-mappings, false stereoscopics and infinite loops.